游戏设计中如何营造游戏感 获得用户喜好

       一款竞速类街机游戏到了“后期”，所谓的后期就是游戏的程序上面基本完工。作为一个玩家和开发者，我分别从以下角度去思考了为什么会这样：

       1、设计师知道玩家却不知道的事

　　作为一个玩家，摆在我眼前的是一个很是新颖的机器，人站在上面能够左右摆动，往前推动过。眼前的游戏是一个竞速类游戏，我需要做的是，躲避障碍物，然后在一定时间内往前推游戏平台进行加速，然而多少秒我却不知道，我看不到提示。这是我第一次站上这个游戏台的感觉。作为一个开发者，我觉得我已经完成了跟硬件的通讯，能够让玩家在平台上左右踏动地板的时候让角色左右移动，往前推把手的时候能够让玩家完成一个加速过程。在我的程序设计里我知道这个加速的CD是XXX秒，我自己每次玩游戏都知道这个事情。

　　所以在知道了“加速冷却CD”玩家不能知道这个事情后，我进行开刀的第一个事情就是给游戏加了一个很丑陋的进度条，放在玩家视角集中点的旁边，CD到了100%的时候，会有闪烁的效果。作为一个玩家，他需要的是游戏告诉自己什么时候该做什么事情，这样玩家才有参与感。玩家知道自己什么时候能够进行操作，才回有技巧这个事情的存在。加上了这个技能CD的界面提示之后，我作为玩家，我现在知道，我的每次往前加速的时间间隔是多少，我已经做好准备往前推了!

       2、玩家想做的事设计师却不知道

　　作为一个玩家，我每次站在台上的时候，因为这是一个可以360度轴向运动的平台，屏幕又在我前面，我时时刻刻有种往前推把手的动作。这个动作无论是我自己还是我平常看别人在台子上的表现，我都有发现。作为一个开发者，我自己的意思是我开发了一个功能，就是冷却技能CD，玩家需要在一段时间后才可以进行下次的技能释放，技能时间为8秒。我已经完成自己的工作了。

　　从这2个角度出发后我发现，玩家一直在尝试性的这个动作是有一定的意义的，因为在整个游戏过程当中，玩家的下意识动作就是往前推，这个动作的频率在整个游戏的过程当中高的惊人。然而从玩家的角度上看，我的这个动作在游戏中并没有什么意义。矛盾又出现了。所以，我决心服务玩家。我要为这个玩家下意识的动作创造玩法。-“往前推减技能CD1秒。”这个功能在程序上很容易实现，但是在开发者这边却很难发现这个需求点。

　　通过加入了这个机制，这个游戏的玩法又是不一样了，玩家现在能够在游戏中把控技能的节奏，能够更快地获取技能，在每一个需要加速的状况下快速超越对手，在游戏到达终点冲刺的时候，大家可以拼一下摇动把手的速度。当我把这个设计添加到游戏之后，我发现，玩家很是沉浸在往前摇动把手的过程，因为他想尽快获得技能!矛盾又解决。

      3、设计师需要营造给玩家的感觉，玩家没有感觉到

　　作为一个竞速游戏，速度感是一个非常非常重要游戏感觉。然而在我们目前的游戏中，由于是竖屏游戏的硬件限制，加上之前开发者都是在电脑屏幕上进行游戏体验，到了机台上的时候，屏幕比例完全不是电脑上的样子。在电脑上觉得很小的事情在实体机上感觉非常大，在电脑上觉得很快的的感觉在实体机上就是觉得很慢。谁都不知道怎么回事。觉得速度感的问题出在AI身上，AI太快或者太慢的问题导致竞速感不强。就这样，团队在这种思路下走了一个多月，全部精力集中在调整AI上。然而效果改善很不明显。老板一直表示很不满意。制作挫败感非常强，战斗力低迷。

　　后面我的联网功能完成后我加入到了AI的调整当中，我发现，问题不单单出现在AI上。因为在这一个月的工作当中，负责AI的伙伴已经很好得模拟出了拉扯得感觉。这说明什么，我们考虑少了一两个很关键的因素，我们一直没有发现。就像是一个二元一次方程的数学公式。x+y=z：我们的目的是让z尽量尽量大，但是我们一直在做的一个事情就是集中在x的提升上面，而本来我们的x已经很大了，还在做一些些微小的提升，始终无法让z这个结果大幅度提升。

　　在这个想法的支持下，我跟同事去玩了很多的相关”横屏"的摩托车，赛车游戏。我们一致发现，在竞速感的体现上面，目前我们游戏的硬件，一块巨大的横屏显示屏很是限制了速度感的体现。为什么呢?这种感觉就像是我们坐在高铁上一样，如果我们看地板，我们发现我们是原地不动的。看窗外的道路2旁的防护林，我们会觉得速度好快，看远处的山，我们会觉得速度不是很快。这个是什么道理呢?因为速度是通过参考物体现的!(制作游戏居然能够用到爱因斯坦大老爷的相对论你敢信!)在这个启发的引导下，我在游戏里将跟随在角色上的摄像机拉远，将玩家的视野拓宽(“view of field”)让出现在角色左右的参照物看得见!这样我们的玩家就不仅仅是拿角色脚下的地面作对比了!玩家现在有道理2旁的建筑物，更多其他玩家的对比了!速度感一下子就上来了。我们找到了y了!就是镜头!

　　在镜头控制上我还发现一个体现速度感的做法，就是“加速镜头伸缩”。这个的体现就是当我们的角色在加速的时候，将角色的镜头突然间的往后拉，制造角色突然变下的视觉效果，而后在几秒内将镜头拉回原位，这个时候玩家就能在自己角色上面发现速度感了!尽管我们一点都没有修改玩家的速度，我们只是在镜头上动手脚!公式上多了一个w：x+y+w=z：z在三个方面的推动下，大幅度提升。通过这段时间的工作，愈加发现，游戏设计师在进行游戏设计的时候，多多站在玩家的角度去考虑问题，会发现很多奇妙的事情。游戏感的营造，就是在为玩家提供服务。游戏开发不仅仅是技术问题，游戏感表达是否到位决定我们的游戏是否能够获得玩家的喜好!反过来，了解用户喜好，可以更成功地营造游戏感。

      4、如何营造游戏感，获取玩家喜喜好

　　一个Idea的诞生到产品的实现，再到获取玩家喜好，是一个艰难的过程。因为这里面面临许多问题。每个人都可以去想出许许多多暂时性觉得很棒的idea。为什么说暂时性呢?因为没有经过验证。当人们提出自己的idea的时候不够好的，人们很容易会陷入一个“对自己参与的东西的合理性脑补”的心理过程。idea是自己提出的，当别人提出质疑的时候首先的反应是如何把它的合理性做出解释。而在进行合理性解释的过程当中，由于缺乏方法，尽管可以暂时性的说服别人，但是当idea在实现的过程当中的时候，就会暴漏出越来越多的问题。这仅仅是第一步，确定一个好的idea。

　　确定一个好的idea之后，是开始想如何结合自己的游戏玩法(或者这个idea就是一个玩法)，结合自己的游戏平台，开发时间，能力，制定一个最适合的表达方式。用几个简单的动词来描述这个过程就是：从表达我们的idea开始，完整性得呈现给玩家，玩家能够在游戏里面体会到这个表达，并且参与其中，在体会完这个表达之后，玩家能够在我们的idea表达里面获取到一定的感情体验(更多的是舒适性的体验，比如满足感，成就感，虚荣心。)这才是一个好的idea的体现。

　　表达：要做好”表达“，要常在制作的过程当中问问以下几个问题。想要表达什么，怎么表达，有意义么?玩家接受这种表达么?信息传递到玩家这边是什么情况?回答前面3个问题很简单，难的是回答后面2个问题。这种感觉其实就像是有些人说话，心里面是那么想，但是从口中出来的话就不是那样。游戏制作的表达也是如此。玩家接不接受这种表达的答案在于：这种表达方式是否符合他的逻辑，是否满足你游戏当下的世界观。你不能让你的游戏世界出现逻辑冲突。

       举个例子：竞速游戏：你以一般速度在跑，AI使用了道具，追上你了(玩家感觉正常，符合逻辑，他使用道具了，我要是使用道具我也能超越他了)。你在追赶别人，这时候你有一个道具了，前面玩家一直匀速前进。你使用加速道具，但是AI也使用了道具，你怎么都追不上。(玩家感觉徒劳，操作无意义，我使用道具也追不上的)

       CS：玩家能够打中敌人，不能够打中自己队友。(玩家感觉合理，玩家此时的游戏目标会集中到打击敌人身上)。玩家能够打中队友并造成伤害。(玩家感觉也合理，模拟度高，玩家此时的游戏目标多了一个，打击敌人，不要打到队友)。玩家只能打队友，不能打对手。(玩家感觉不合理，这不是玩法，这是逻辑不对。)。最后游戏选择了方式1.让玩家更加专注地去处理”如何打击敌人这个事情上“，不要让玩家过多地处理问题。本身CS就很难玩好不好!

        反馈：还是同样，在做好反馈这个环节的时候我们要经常反问自己这几个问题。玩家如何应付我们的这个表达?玩家对表达的内容会不会出现操作需求?玩家能够做反馈的心理与不能做反馈的心理变化在哪?玩家期待反馈么?如何做到有效反馈?任何玩家都会喜欢丰富的游戏交互。漫天飞舞的雪花，玩家会觉得这里是个纯洁之地，在这里会感觉安全，享受战争之外的安宁。熔岩蹦哒的火山口，耀眼红色，温度极高，犹如地狱一般，是非之地，危及生命之地，不可久留。玩家如何应对设计师的表达是基于现实世界的，在我们没给出明确世界观之前，符合现实世界的逻辑才是对的逻辑，玩家的下意识经验也是基于此。而设计师，就是在帮玩家快速融入游戏世界。

       当玩家接受了表达之后，ta尝试性想融入设计师的世界。这个时候玩家就是要反馈到游戏里面了。比如游戏界面里出现几个洞，洞口会一直冒出几个光头老鼠，一会又消失，消失的时候还会发出嘲笑的声音。仔细观察其他玩家的动作，你会发现，当静态场景里面出现动态物体时，玩家都会尝试性去接触他。触屏游戏的话玩家会去点冒出来的老鼠，游戏机的话玩家会一榔头压下去。玩家参与进了游戏的设定了!若此时画面出现老鼠被击退的画面，玩家就知道，我的操作有效!游戏就是这么玩的!若这个时候老鼠被打之后还是嘲笑玩家。玩家就会觉得自己的操作有误，或者不是这么玩的。这个时候反馈就断了。有效反馈的原则就是一致性。比如这个场景里面我的技能能够使用。别的场景又不能。设计师又没有做出合理性安排，玩家应对这种反馈无从适应，不知道怎么找到游戏规则。这个反馈就是失败的。

      刺激：玩家能够与游戏里面的角色场景交互之后，也就是从表达到反馈都顺利之后，玩家如何获取刺激感，满足感，成就感。其实定义游戏为一种消费品一点也不过分。玩家想体验到的是一种新的感觉，我们为其提供服务，他们为我们的努力营造出来的情感付费，这是一种很对的思路。这一点上可以参考的内容很多。与游戏最为相近的属电影了。电影在为观众提供了一种视角，去体验别人的人生的一种视角。作为观众的我们期待在里面看到别人出丑，性感美女，感人的故事，绚丽的画面，曲折的剧情，意外的结局。一般观众对待电影，通俗电影，喜欢不一，但是仍有规律。

      从年龄阶层和性别上划分：幼儿评价电影的好坏是：满足得了好奇心不?有没有许多奇奇怪怪的人和事情。青少年评价电影的好坏是：把我当大人看了没?我要看你们成人的世界。满足我对爱情，性，未来的假象。成年人评价电影的好坏是：我的生活影子有没有?没有，那画面呢?没有，搞笑不?没有，那明星有吧?而许许多多成功电影多数都是对以上一些情感需求的满足。游戏这边怎么满足呢?征途里面开辟的满足法这里就不多说了，大家都懂得。还是按照电影那种分类方法，

      从年龄阶层和性别上划分：幼儿评价游戏的好坏是：满足得了好奇心不?有没有许多奇奇怪怪的人和事情。(基本一致)男青少年评价游戏的好坏是：把我当大人看了没?我能够在游戏里面秀出优越感，我打得比别人准，跑得比别人快，地图比谁都熟，技能比谁都了解，你们看我帅不帅?女青少年评价游戏的好坏是：画面怎么样~容不容易上手~(跟目前主流三消贴切。)

      男成年人评价游戏的好坏比较复杂，年龄阶段，游戏接触度都差别比较大。可以总结的是男性玩家在年龄增长，进入社会之后玩游戏的时间会大大减少，而投入在游戏里面的金钱却越来越多。男性玩家此时关注的是在虚拟世界中找到现实当中缺少的感情。缺乏成就感的会在游戏里面寻找成就感(竞技类的尤为明显)，缺乏社交的会在游戏里面寻找社交(MMORPG明显)，缺乏放松方式的会在游戏里面寻找一方净土(休闲游戏玩家居多)。满足了玩家对现实不满的修正，玩家就会对此类游戏有好感。刺激便得以满足。

      女成年人跟青少年时期差别不是很大。源于对游戏没有产生依赖。而是天生得依赖一种美。一切都跟美有关。游戏是让玩家感觉到开心的，要不断在游戏中制作出开心的事情，不是为难玩家，而是服务玩家。在游戏难度曲线设置上最微妙的一种是“近在咫尺的胜利而又难以到达”。

       免责声明：本文内容来源于网络整理，版权归原作者所有。如涉及作品版权问题，请立即通过本站版权申诉渠道提起。